英国另类电子音乐制作人Fred again..暌违两年带来全新第四张专辑《ten days》，清爽松弛启程十日另类律动；美国流行乡村摇滚唱作女歌手Jessie Murph筹备三年终于发行首张专辑《That Aint No Man Thats The Devil》，胆量破圈颠覆融汇崭新村乐暗黑魅力；美国名流跨界流行女歌手Paris Hilton久违十八年带来全新第二张专辑《Infinite Icon》，精致态度镌刻永恒偶像释放明媚舒展人格；英国电子合成器双人乐队HONNE时隔快三年发行全新第四张专辑《OUCH》，惊讶语气落地见证偶发萌动温润意识线.
英国另类电子音乐制作人Fred again..暌违将近两年时间，最终在9月6号带来了个人第四张录音室专辑《ten days》。
专辑收录了20首曲目，合作对象包括Obongjayar、Jozzy、Jim Legxacy、Sampha、SOAK、Anderson .Paak、Chika、Duskus、Four Tet、Skrillex、Emmylou Harris、Joy Anonymous、The Japanese House和Scott Hardkiss，Fred again..本人毋庸置疑核心包办了整张专辑的词曲创作及其编曲制作。无愧于一位能够将其强大天赋转化为任何东西的艺术家，Fred again..从英伦流行幕后身份正式跳脱跃居幕前新锐制作人身份后绝对是让人非常眼前一亮，特别是自身独特的电音律动编排风格更是为他笼络了不少潜在稳固的痴迷听众，在过去蛮长一段时间陆续放送“真实生活”系列三部曲奠定基础之下，此次这张全新专辑《ten days》启动了崭新策划，并借此持续彰显着过人惊喜的无限流动才华。尽管有为他人创造时刻的直觉能力，但正如Fred again..之前所展示的那样，他确实是一位出色的音乐日记作者，通过声音记录了他周围世界的短暂闪光，“十天”的环绕定义充斥着10段沉思的电子乐，每段之前都有一段简短的坦率或即兴的音频，使得专辑整体更具联动身临其境的魅力。Fred again..即使在最平凡、最日常的噪音中也能找到令人振奋的样本潜力，令人欣慰的是这种浪漫化的倾向在这张全新专辑里也并没有消失，敏锐的艺术选择下埋藏着听起来像是用垫尖的鼓槌和共鸣的低音线敲打过的元素质感，再次保持了其核心的亲密和联系。专辑从头至尾穿梭着随意能量，声音在说话而不是在唱歌——语音笔记、录音室的麦克风录音、电话留言等均造就了一个超越舞池的宏大宣言。
与Obongjayar合作的这首adore u是Fred again..全新专辑的正式首单，同时也是开场篇章曲目的这首歌可谓是承载着不少奇妙的象征定义，尤其是蕴藏于此对于兄弟姐妹的立足血脉视角情感寄托呈现，更是直接带来了奇妙的共鸣层次。整首歌突出了对一个非常钦佩和尊重的人的衷心敬意，其中歌词部分表达了还突出了唱诉对象的完美优越品质，经过Fred again..的别致编曲处理以及对Obongjayar人声的切片传递，歌曲传达了敬畏和崇敬的强调式意义，特别是通篇一直重复的“我青睐你”话语，无形之中庆祝和赞美了这份可贵的非凡品质。
与Jozzy和Jim Legxacy合作的这首ten是Fred again..全新专辑的正式二单，也是首单紧随其后曲序的先行单曲之一，这首歌则更加注重温沉慵懒氛围感的打造。在大放异彩的另类英伦电音律动体系下，Fred again..通过平滑、悠闲的节奏呈递给人一种恰到好处的感觉，长达“10天”的时间区间定义包裹着奇妙的迷思，轻松的节拍和制作更是给到全曲一种阳光明媚的氛围，暗示着即将到来的重聚，非但探索了渴望、连接和分离的情感重量，还顺势传达了因思念而产生的喜悦和痛苦，正所谓整首歌成功巧妙地平衡了轻松和严肃的元素，以表达渴望和情感困扰的复杂性。
美国流行乡村摇滚唱作女歌手Jessie Murph等待三年多之久，总算在9月6号发行了个人首张录音室专辑《That Ain’t No Man That’s The Devil》。
专辑收录了12首歌曲，献声助阵嘉宾有Teddy Swims、Jelly Roll、Koe Wetzel和Bailey Zimmerman，除了Jessie Murph本人参与词曲创作外，Bēkon、Chakra、Feenom、Gabe Simon、OAK、Sergiu Gherman等多位著名音乐制作人则操刀负责编曲制作。许久没有声名鹊起让人相对惊喜风格呈现的村姑出现，并非传统定义上的乡村女唱作人Jessie Murph目前稳扎稳打沿袭的路线属于典型的提高本体辨识度范畴，特别是在和不少对等流派男歌手进行合作之后更是加深了这一印象，经过三年多时间的打磨，这张终究如愿以偿和大众见面的出道全长音乐作品《That Ain’t No Man That’s The Devil》势必没有让人失望，蔓延其中对于粗犷内敛刚柔并济平衡的音乐人格形象架构可以说是相得益彰。整张专辑可以称得上是Jessie Murph这位颠覆流派的特立独行者的开门见山式表达载体，终于为她迄今为止最大、最明亮、最大胆的篇章做好了准备，于是专辑中我们可以窥探到不少有关美式乡村醇正风味以及渗透摇曳动荡微妙风采的成分，乡村故事与另类摇滚和R&B元素融为一体着实是随处可见。Jessie Murph多才多艺的嗓音和犀利的歌曲创作绝对是立足新人身份的致胜关键所在，此次在这张处女作中悸动发力给到我们的震慑，已经足够令人留下明晰出彩的印刻画面，或许这也是新时代美式基调村乐破圈求变的最佳体现。
与Jelly Roll合作的这首Wild Ones无疑是Jessie Murph当之无愧的成名代表作，此次收录进全新专辑自然也埋藏着充分的承载深意，歌曲对于乡村音乐和嘻哈音乐的元素融合，完美击中了美国本土受众的兼容至上领域。这是一首谈及对自身具有吸引力人之类型范畴的诉说式歌曲，Jessie Murph圈定在“狂野的人”定义区域使得整首歌聆听氛围多了不少浑厚浊魅的质感，向那些寻求刺激的人致敬——那些在世界上无忧无虑地跳舞的人。Jessie Murph在全曲里呈递着对疯狂事物和混乱的吸引力，加之Jelly Roll的粗粝风格化交织诠释润色，歌曲的确有着别具一格的意犹未尽气魄留存。
Son of a Bitch是Jessie Murph全新专辑的第二波主打单曲，不同于首单Wild Ones相对平稳发力压抑情绪的表达，这首歌单从意识突出的脏话歌名上看就更加靠近外扩释放的原则。全曲探讨了复仇、赋权和对一个具有操纵和破坏性质的情况进行控制的主题，Jessie Murph在歌词部分张弛有度地描绘了一个坚强自信的人物——拒绝被利用或虐待，尤其谈及拒绝被视为被动旁观者并面对那个造成伤害的类似恶魔之时，嗓音唱腔的锐器质感抒发让人联想到了隐秘、欺骗和潜在的暴力。总而言之，整首歌传达了一个反抗虐待、夺回权力并寻求对那些伤害主人公的人进行报复的叙事，Jessie Murph倾注下的赋权信息敦促听众在逆境中坚持自己，并掌控自己的人生旅途。
美国名流跨界流行女歌手Paris Hilton暌违长达十八年时间，最终在9月6号带来了个人第二张录音室专辑《Infinite Icon》。
专辑收录了12首曲目，合作对象包括Rina Sawayama、Meghan Trainor、Megan Thee Stallion、Sia和Maria Becerra，Paris Hilton本人参与了部分词曲创作，而为她保驾护航负责编曲制作的还有Alex Frankel、Banx & Ranx、Greg Kurstin、Kid Harpoon、Jesse Shatkin等多位知名音乐制作人。纵观21世纪以来欧美圈一直喜闻乐见的名流跨界尝试，能够获得对标专业取向的成功本就可遇而不可求，小试牛刀又戛然而止的探索一直算是常态，不过近期让人意想不到的当中代表性回归还是就此降临，Paris Hilton此次以时隔十八年之久的姿态选择再次以全长专辑的形式和大众再见面，正如这张全新专辑《Infinite Icon》的字面含义那样充满了对“永恒瞩目人物”的精准完美解读。虽然2006年的出道专看似是一次无心插柳的玩票，但当时的主打曲Stars Are Blind可以说时至今日都还存在翻红维持热度的潜质，于是现年四十出头的这位女继承人，对自己的阵营吸引力有着一如既往的半开玩笑的认识，并最终更加全方位视角带来了一整张音乐作品丰盈专属于本我的人格。这是一张充斥着12首以派对为中心流行舞曲的音乐作品，Paris Hilton幻化而成无限偶像的躯壳，承受是非对错下的狂热与火焰能量侵袭，近20年来第一次回到录音室进而唱出自己的方方面面蜕变所在，如果她的首张同名专辑是透气、性感且相对简单的，那么来到如今的第二张专辑则更具极简主义风格，其合成器层像镶有水晶的柏金包一样闪闪发光。整张专辑旨在对Paris Hilton的生活进行自我反思的调查，探索名声、女性赋权、心理健康和母性等主题，既是她流行文化形象的延伸，也是第一人称修正主义历史的作品。
I’m Free是Paris Hilton全新专辑的首波主打曲目，请到Rina Sawayama加盟助阵足以见得按捺不住对雅致自由的向往意图表达。对Paris Hilton来说，这首歌代表了治愈和找到自己声音的旅程，绝对够格称得上是一首希望赞歌和指路明灯之作，她在这首歌中的动情魅力演绎连带着Rina Sawayama更加专业的引导，希望共同激励世界各地的歌迷拥抱自己的强音，自由地充分表达自己，“我自由了”的真实要义或许就是她们渴求追随的闪光点。
与Meghan Trainor合作的这首Chasin’同样也是Paris Hilton全新专辑的预热曲目之一，不同于前作更加朦胧处置后的意识流摸索，这首歌更加服帖契合脆弱心境的追逐。既然歌曲讲述的是“追逐”的主旨内涵，想必少不了理性与感性双重层次下的认知表达，Paris Hilton以温沉迷人的态度继续深化本我形象，而Meghan Trainor作为客座嘉宾则充分发挥后辈追逐流行符号偶像的力量，无论是人声契合演绎还是情愫积淀输送，都能够见识到这份难能可贵的精致游走顺风发光思绪。
英国电子合成器流行双人乐队HONNE时隔接近三年之久，总算在9月6号发行了他们的第四张录音室专辑《OUCH》。
专辑收录了16首歌曲，HONNE乐队二人基本包办了整张专辑的词曲创作及其编曲制作。在流媒体时代下凭借着小资舒展的曲风呈现从而还是能够俘获小批坚实受众的HONNE，不知不觉间已经走到了职业生涯的临近十年关键节点，如果说遗忘音乐作品中的他们始终保持着对温热态系的奇妙追随气质，那么来到这张全新专辑《OUCH》的他们倒是真正意义上朝着迷离抽象的纯粹二维空间形象发生着转型的思维蜕变，由此带来的成熟音乐概念落实也就更加能够带给听众前所未有的惊喜。这是一张讲述承诺、父爱、对失去的恐惧以及爱在我们生活中的力量，同时提供了实验空间的专辑，HONNE不仅在器乐弹奏部分叠加了不同成色丰富听感，同时还专属烘托一种清晰的音乐感，专辑名称看似无厘头的惊讶语气词选择及其专辑封面的未知偶发萌动形象设计，都着力充实了整张专辑的直截了当实验性质魅力。无论是认知解构视角下对于生活写实见知的声望表述，还是共情定义视角下有关情绪力度能量的把持维系，HONNE都成功做到了兼容中不乏惊艳元素的绽放，身为听众的我们在聆听这张专辑的过程中只要能够放肆沉沦其中，想必都能或多或少共赴安稳文艺的惊喜迸发想法征途。
作为HONNE全新专辑的首波主打曲目，Imaginary从前奏开始就即刻遁入了无限遐想的领域，松弛婉转的整体韵律走向也让歌曲听起来更具小巧迷人的灵动质感。歌曲毫无疑问标志着HONNE激动人心的新时代的开始，两人创作、制作和混音的前提下每种乐器都由他们演奏，针对“想象力层次”下的种种细腻流转情思，我们也能从主唱的欢愉俏丽唱腔诠释下略知一二，更甚全曲也在不知不觉间伴随轻松节奏鼓点带来了不一样的感悟体会。
作为HONNE全新专辑的第二波主打曲目，Songs In My Head在曲序上恰好也是紧随首单Imaginary之后出现，不同于前作更加无忧无虑的氛围塑造，这首歌显然更加专注收敛式情感的表述。HONNE在这首歌中向我们诠释了关于一个梦想的叙事传情架构，充满艺术气息的流行元素框架内少不了清脆的英伦风格影响，归根结底聚焦“脑海中的歌曲痕迹”过程中，他们已然想和听众搭建起充分共鸣的桥梁，在睡梦中浇筑你我之间的私密生活故事。
平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。